VIOLINO e VIOLINO STORICO
\nDocente: Giovanni Angeleri<\/em><\/strong><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.fondazionemusicale.it\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Giovanni-Angeleri1920.jpg\")
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Il Corso di Violino, incentrato sul repertorio dei periodi Barocco, Classico e Romantico, si propone di collegare la conoscenza delle numerosissime testimonianze delle varie epoche sugli aspetti interpretativi e tecnici (Trattati, lettere, cronache, strumenti storici) alle conoscenze attuali di fisiologia e psicoacustica, al fine di sviluppare la consapevolezza degli aspetti interpretativi e meramente violinistici.
\nLe lezioni si terranno nel Museo di Pianoforti antichi della Fondazione, con la possibilit\u00e0 di coinvolgere partecipanti agli altri Corsi o di proporre anche formazioni cameristiche o pianisti collaboratori esterni.<\/p>\n
GIOVANNI ANGELERI<\/b>, padovano di nascita e formazione musicale, fin dall’infanzia, si \u00e8 dedicato anche allo studio della Musica antica con strumenti originali. Giovanissimo ha iniziato la carriera concertistica affermandosi in molti Concorsi internazionali: il suo nome compare infatti nell’Albo d’oro dei vincitori del “Kreisler” di Vienna, del “Lipizer”, dell'”UNISA” di Pretoria, e del “Vaclav Huml” di Zagabria di cui \u00e8 stato il primo e tuttora unico vincitore italiano del Primo Premio assoluto.<\/p>\n
Dal definitivo riconoscimento venuto con la vittoria del “Paganini” di Genova nel 1997 \u00e8 stato invitato a Festivals internazionali fra cui Dubrovnik, Beloeil, Siviglia, Spoleto, da numerose emittenti televisive e radiofoniche e da orchestre di tutto il mondo fra cui: Wiener Simphoniker, RTV Orchestra of St. Petersburg, Transvaal Philharmonic, Orquesta Sinfonica del Estado de Mexico, Wiener Kammerorchester, Budapest Philharmonic, Israel Sinfonietta, Prague Virtuosi, Moscow Chamber Orchestra “Musica Viva”, Orchestra of the City of Montreal, Borusan Istanbul Philarmonic, Yomiuri Nippon Symphony, China National Opera House Symphony Orchestra, Orchestra Academia China, Tokyo Symphony.<\/p>\n
Ha avuto pi\u00f9 volte il privilegio di suonare famosi violini storici: lo Stradivari “Cremonese 1715”, il Guarneri “Stauffer”e l’Amati 1566 “Carlo IX” della Collezione del Palazzo Comunale di Cremona, lo Stradivari “Karl Marx” della Fondazione Albert Eckstein, il Guarneri “The King” dell’Accademia delle Scienze Croata, di cui ha inaugurato il restauro nel 2009, lo Stradivari Joachim-Kennedy 1714 della Collezione Lam, il Guarneri 1731 “ex Baltic” e soprattutto il Guarneri appartenuto a Paganini, il mitico “Cannone”.
\nGiovanni Angeleri, nominato Distinguished Professor dal China Conservatory of Music di Pechino, \u00e8 titolare di cattedra di violino presso il Conservatorio “Venezze” di Rovigo. Nella duplice veste di solista e direttore, ha inciso le pi\u00f9 importanti opere per violino e orchestra di Paganini, Ciaikovski, Sarasate, Wieniawski e Bazzini, per Amadeus, Velut Luna e per la giapponese King Records. Per l’etichetta Inglese “L’Oiseau Lyre” – DECCA ha inciso l’integrale dell’ Op. V di Arcangelo Corelli.<\/p>\n<\/div>
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MANDOLINO
\nDocente: Giulio Sensolo<\/em><\/strong><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.fondazionemusicale.it\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Giulio-Sensolo-2.jpg\")
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Il corso prevede una prima parte incentrata sul repertorio ottocentesco e una seconda che approfondir\u00e0 i caratteri e gli autori della musica da camera di ambiente Toscano. Si avr\u00e0 la possibilit\u00e0 di suonare in formazioni cameristiche anche coinvolgendo allievi di altre classi strumentali.<\/p>\n
GIULIO SENSOLO<\/b>, Nel 2011 consegue il diploma in mandolino con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica \u201cC.Pollini\u201d di Padova sotto la guida del M\u00b0 Dorina Frati. Nello stesso anno viene scelto tra i migliori diplomati del veneto per partecipare alla rassegna \u201cI nuovi talenti\u201d promossa dal Rotary club di Cittadella. Nel 2003 ha partecipato al Concorso Internazionale di Ala di Trento con il quartetto con chitarra “Riccardo Drigo” ottenendo il secondo premio e con il quale, in seguito, si \u00e8 esibito per prestigiose rassegne musicali in tutta Italia.
\nHa partecipato nell’estate 2004 ad una tourn\u00e8e in Svezia insieme all’Ensemble “Camerata Mandolino Classico” eseguendo il repertorio del \u2018700 veneziano. Nell\u2019estate del 2007 ha collaborato in qualit\u00e0 di solista con l\u2019Orchestra Sinfonica Abruzzese diretto dal M\u00b0 Luciano Bellini, con i \u201cCameristi di Rovereto\u201d e con l\u2019Orchestra del Consorzio dei Conservatori del Veneto.
\nSuona stabilmente con l’Orchestra a Plettro di Breganze con la quale ha effettuato tourn\u00e8e in Spagna, Ungheria e Francia e inciso tre CD con la casa discografica Velut Luna: \u201cIl mandolino a Vicenza e Padova\u201d 2005 – \u201cMandolini al chiaro di luna\u201d 2009 – \u201cMelodie di rinascita\u201d \u2013 2010.
\nIn quest\u2019ultimo Cd ha eseguito in veste di solista due concerti di Antonio Vivaldi per mandolino e orchestra.
\nNell\u2019inverno del 2008 ha fondato assieme alla pianista Maura Mazzonetto il duo ARNHEIM con il quale sostiene una gratificante attivit\u00e0 concertistica culminata nel 2009 con il 3\u00b0 premio al Concorso Internazionale \u201cRaffaele Calace\u201d di Pignola (PO) e nel 2010 con una borsa di studio offerta dal Conservatorio C. Pollini di Padova.
\nNell\u2019aprile 2010 \u00e8 stato scelto per interpretare le musiche originali del compositore Premio Oscar G. Yared, nel film \u201cThe Tourist\u201d di H. Von Donnersmarck.
\nNel 2015 viene premiato con una borsa di studio dalla Fondazione Masiero-Centanin grazie alla quale esegue come solista tre concerti con l\u2019orchestra d\u2019archi delle Venezie dirette dal M\u00b0 Giovanni Angeleri.
\nE\u2019 tra i fondatori dell\u2019ensemble di mandolini e chitarre delle Venezie di cui ora \u00e8 Presidente e con il quale svolge un\u2019intensa attivit\u00e0 concertistica. A Febbraio 2019 incide un cd monografico sul compositore fiorentino Carlo Graziani Walter. In novembre dello stesso anno svolge una tourn\u00e8e a Seoul assieme all\u2019ensemble dell\u2019Orchestra a plettro di Breganze. Nel 2021 registra in qualit\u00e0 di mandolino solista accompagnato dall\u2019orchestra sinfonica \u201cSan Marco\u201d di Pordenone la colonna sonora originale del film muto \u201cCasanova\u201d composta e diretta dal maestro G. A. Buchwald.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
VIOLONCELLO STORICO e VIOLA DA GAMBA
\nDocente: Francesco Galligioni<\/strong><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.fondazionemusicale.it\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Galligioni1920.jpg\")
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Oggetto di studio del Corso sar\u00e0 il repertorio per violoncello solista dal periodo barocco al primo romanticismo.
\nLa possibilit\u00e0 di collaborare con gli studenti degli altri corsi offrir\u00e0 l’occasione per approfondire il repertorio cameristico e la pratica del basso continuo.
\nLe lezioni si terranno nel Museo di Pianoforti antichi della Fondazione, con la possibilit\u00e0 di coinvolgere partecipanti agli altri Corsi o di proporre anche formazioni cameristiche o collaboratori esterni.<\/p>\n
FRANCESCO GALLIGIONI<\/b>, diplomato in violoncello al Conservatorio “C. Pollini” di Padova con il M\u00b0 G. Chiampan; fin dal 1986 ha approfondito la conoscenza dello strumento seguendo corsi di perfezionamento in Italia e all’estero con M. Flaksman e T. Campagnaro. Ha successivamente proseguito gli studi con il M\u00b0 Franco Maggio Ormezowski sia presso l’Accademia Nazionale di S. Cecilia in Roma, diplomandosi in soli due anni con borsa di studio, che presso la fondazione A. Toscanini di Parma nei corsi per “solisti e prime parti d’orchestra”.
\nHa poi partecipato a corsi di perfezionamento di violoncello barocco tenuti da W. Vestidello e G. Nasillo e collaborato con solisti e direttori di fama internazionale (Anner Bylsma, Giuliano Carmignola, Cecilia Bartoli, Max Emmanuel Cencic, Magdalena Kozena, Sergio Azzolini, Sara Mingardo, Victoria Mullova, Angelika Kirschlagher, Andrea Marcon, Federico Guglielmo, Sir J. E. Gardiner, Diego Fasolis, Pedro Halffter, Bob Van Asperen, Michael Radulescu, Gustav Leonhardt, Christopher Hogwood,..) sia in veste concertistica che discografica.<\/p>\n
La passione per la musica antica lo ha naturalmente portato anche allo studio della viola da gamba con il M\u00b0 Paolo Biordi presso il conservatorio di Firenze conseguendo nel 2004 il diploma in questo strumento con il massimo dei voti e nel 2007 il diploma accademico di secondo livello con 110 e lode.<\/p>\n
Membro fondatore dell’Accademia di S. Rocco e successivamente di Venice Baroque Orchestra, ha suonato in qualit\u00e0 di primo violoncello nelle pi\u00f9 prestigiose sale, basti citare Royal Albert Hall e Barbican Hall (London), Lincoln Center e Carnegie Hall (New York), JFK Center for Performing Arts (Washington DC), Tonhalle (Zurigo), Konzerthaus (Berlino), Het Concertgebouw (Amsterdam), Musikverein e Konzerthaus (Vienna), Kyoi hall (Tokyo), Opera Berlioz (Montpellier), Theatre des Champs-Elys\u00e9es (Parigi), W. Disney City Hall (Los Angeles), Gran Teatro La Fenice (Venezia).
\nHa effettuato registrazioni discografiche per ARCHIV (Deutsche Grammophon), Arts, ORF, Chandos, Brilliant, Naxos e per Sony Classical; con quest’ultima sia in qualit\u00e0 di primo violoncello-solista di VeniceBaroqueOrchstra che in formazioni cameristiche (trii con G. Carmignola e L. Kirtzof, sonate con A. Bylsma).
\nSuoi concerti da solista sono stati trasmessi dalla WDR, ORF, dalla SWR2 e MDR (concerto per violino e cello di A. Vivaldi con G. Carmignola), dalla ABC, della NPR, dalla BBC3, dalla RDP e, in occasione di un tour in giappone, (settembre 2005) dalla TV nazionale di questo paese.
\nHa collaborato in qualit\u00e0 di prima parte, tra gli altri, con Tafelmusik (Toronto) Sonatori della Gioiosa Marca, Zefiro, Orchestra Barocca del Friuli Venezia Giulia “G.B.Tiepolo”, I Barocchisti, Oman Consort, L’Arte dell’Arco, Gambe di Legno Consort, i Virtuosi delle Muse, Opera Stravagante. E sempre come 1\u00b0 vc. solista dall’Orchestra Filarmonica di Gran Canaria e l’orchestra del Teatro Massimo di Palermo.<\/p>\n
Recente l’incisione da solista per l’etichetta olandese “Brilliant Classics” dell’integrale dei concerti per violoncello di A. Vivaldi (4 CD), delle sei sonate a stampa dello stesso autore, l’integrale (5CD) delle sonate a stampa di Salvatore Lanzetti, i capricci per violoncello solo di Joseph-Marie-Cl\u00e9ment dall’Abaco e le 12 sonate di G.B. Platti. Di prossima pubblicazione per Dynamic dell’integrale delle composizioni di Antonio Vandini e, per l’etichetta FraBernardo, le Suite di J.S. Bach per violoncello solo.
\nSuona un violoncello Paolo Antonio Testore del 1740, un violoncello cremonese della fine del ‘600 e una viola da gamba originale dei primi ‘700. Ha insegnato violoncello presso il Conservatorio \u201cT. Schipa\u201d di Lecce, \u201cF. Cilea\u201d di Reggio Calabria, \u201cN. Paganini\u201d di Genova, \u201cA Buzzolla\u201d di Adria, “A. Steffani” di Castelfranco Veneto (TV) e viola da gamba presso il conservatorio \u201cJ. Tomadini\u201d di Udine. Attualmente insegna presso il Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza.<\/p>\n<\/div>
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CLAVICEMBALO<\/strong>
\nDocente: Roberto Loreggian<\/strong><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.fondazionemusicale.it\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Loreggian1920.jpg\")
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Il programma del Corso riguarder\u00e0 il repertorio clavicembalistico del \u2018600 e del \u2018700.
\nI partecipanti potranno chiedere di rivolgere particolare attenzione ad una o pi\u00f9 aree di studio tra: opere per clavicembalo solo, per clavicembalo solista o obbligato con altri strumenti, pratica del Basso continuo.
\n\u00c8 data la possibilit\u00e0 di coinvolgere alle proprie lezioni sia i partecipanti agli altri corsi (Violino, Violoncello, Flauto) sia propri collaboratori esterni o formazioni cameristiche.<\/p>\n
ROBERTO LOREGGIAN<\/b>
\n“The excellent Loreggian brings an attractive improvisatory to his playing” (Gramophone)
\n“Loreggian riesce a sorprenderci ogni volta per la virtuosistica perizia tecnica unita ad una straordinaria inventiva e fantasia espressiva” (L’Arena )
\n“Loreggian poss\u00e8de ind\u00e9niablement le sense de la coloration, du contraste et de l’ornamentation” (Diapason)
\nDopo aver conseguito, col massimo dei voti, il diploma in organo e in clavicembalo, si \u00e8 perfezionato presso il Conservatorio di L’Aja (NL) sotto la guida di Ton Koopman.<\/p>\n
La sua attivit\u00e0 lo ha portato ad esibirsi nelle sale pi\u00f9 importanti: Parco della Musica – Roma, Sala Verdi – Milano, Hercules saal – Monaco (D) , Teatro Colon- Buenos Aires, Kioi Hall – Tokyo, Sala del conservatorio di Mosca… per i pi\u00f9 importanti festival: MITO,
\nSagra Malatestiana, Festival Pergolesi Spontini, Festival dei due mondi Spoleto, Accademia di Santa Cecilia, Serate Musicali Milano… collaborando sia in veste di solista che di accompagnatore con numerosi solisti ed orchestre Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, Orchestra di Padova e del Veneto, L’arte dell’arco, I Solisti Veneti, I Barocchisti, Modo Antiquo…
\nHa registrato numerosi CD per case discografiche quali Chandos, Brilliant, Deutsche Harmonia Mundi, Erato, CPO, Glossa, Decca, Tactus, Arts… segnalati dalla critica internazionale.<\/p>\n
Ha registrato l’integrale della musica di G.Frescobaldi per l’etichetta Brilliant vincendo con il I volume il “Premio Nazionale del Disco Classico 2009” e per la stessa etichetta l’integrale della musica per tastiera di Andrea e Giovanni Gabrieli, B.Pasquini, l’integrale dei concerti per clavicembalo e archi di B.Galuppi ed alcuni cd per clavicembalo dedicati a Haendel e Telemann.
\nLe registrazioni dedicate alla musica per clavicembalo di B.Pasquini (Chandos-Chaconne) e di G.B.Ferrini (Tactus) sono stati segnalati dal “Preis der deutschen Schallplattenkritik”.
\nInsegna presso il Conservatorio “C.Pollini” di Padova.<\/p>\n<\/div>
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FORTEPIANO E PIANOFORTE STORICO
\nDocenti: Franco Angeleri, Micaela Mingardo<\/b><\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.fondazionemusicale.it\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/AngeleriMingardo1920.jpg\")
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Il Corso prevede una prima parte (8 ore) dedicata al repertorio del ‘700 per pianoforte, per pianoforte a quattro mani e due pianoforti con particolare riferimento alla produzione mozartiana e beethoveniana (fino all’op. 14).
\nLa seconda parte (8 ore) verter\u00e0 sulle possibilit\u00e0 interpretative della musica dell’Ottocento in base alle caratteristiche tecniche e sonore delle varie scuole costruttive del pianoforte (viennese, inglese, francese).
\nA disposizione del Corso e per lo studio:
\n– Fortepiano modello Stein 1780
\n– Fortepiano modello Stein 1782
\n– Fortepiano A. Walter fine XVIII sec.
\n– Pianoforti M. M\u00fcller, B\u00f6hm, Pleyel, Erard, B\u00f6sendorfer, J.B. Streicher.<\/p>\n
FRANCO ANGELERI<\/strong>, diplomatosi con la massima votazione, lode e menzione speciale a Padova, ha approfondito la sua formazione musicale a Roma, al Mozarteum di Salisburgo, ed ha partecipato successivamente a Concorsi Internazionali ottenendo sempre brillanti affermazioni. Di particolare rilievo la conquista del Primo Premio al “Canals” di Barcellona, al “Pozzoli”, al “Neglia” e al “Viotti” di Vercelli.<\/p>\nIl suo repertorio comprende i pi\u00f9 significativi autori della letteratura pianistica, ma dal 1970, fra i primissimi in Europa, dedica un’attenzione particolare all’interpretazione con strumenti d’epoca e modalit\u00e0 esecutive originali. In questa sua veste di interprete, studioso e ricercatore \u00e8 stato invitato a tenere corsi e seminari e a partecipare a Festivals Internazionali di Musica Antica. \u00c8 Direttore della Fondazione Musicale “Masiero e Centanin”.<\/p>\n
MICAELA MINGARDO<\/strong>, diplomatasi a sedici anni con la massima votazione al Conservatorio di Musica di Milano, ha ottenuto brillanti affermazioni ai Concorsi Internazionali “Petrof” e “Viotti” di Vercelli e vinto il Primo Premio assoluto al VI “Giuseppe Neglia”.
\n\u00c8 stata titolare di cattedra al Conservatorio “Cesare Pollini” di Padova.
\nFranco Angeleri e Micaela Mingardo<\/strong> sono stati Docenti di Fortepiano dal 1982 al 1995 ai Corsi di Musica Antica promossi dalla Fondazione Cini di Venezia.
\nLa loro attivit\u00e0 li ha portati ad esibirsi, oltre che in Italia e in Europa, nelle Americhe, in Giappone e Sud Africa ed a partecipare in quei Paesi a trasmissioni radiofoniche e televisive.
\nHanno al loro attivo incisioni per le Case discografiche Erato Rca, Velut luna, Classico Records, Tactus , Fon\u00e9, Decca-Oiseau Lyre.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
FLAUTO MODERNO E TRAVERSIERE<\/strong>
\nPRASSI ESECUTIVA ANTICA<\/strong>
\nDocente: Mario Folena<\/strong><\/p>\nDESTINATARI: Il corso \u00e8 rivolto a tutti gli studenti, in particolare agli studenti di Flauto moderno o Traversiere.
\nCONTENUTI FORMATIVI:<\/p>\n
\n- Elementi tecnici di base e avanzati<\/li>\n
- Elementi di organologia<\/li>\n
- Lo stile italiano<\/li>\n
- La sonata galante<\/li>\n
- Il repertorio veneto del \u2018700<\/li>\n
- Fantasie e partite per fl. solo<\/li>\n<\/ul>\n
BIBLIOGRAFIA:
\nJohann Joachim Quantz<\/b>, Versuch einer Anweisung die Fl\u00f6te traversiere zu spielen, Berlin, Johann Friedrich Voss 1752; Trattato sul flauto traverso, a cura di Sergio Balestracci, Lucca, Libreria Musicale Italiana Editrice s.d. [1992].
\nHans-Heinrich Unger<\/b>, Die Beziehungen zwischen Musik und Rhetorik im 16. – 18. Jahrundert, Triltsch Verlag 1941; Musica e Retorica fra XVI e XVIII secolo, a cura di Elisabetta Zoni, Firenze, Alinea editrice 2003.
\nGianni Lazzari<\/b>, IL FLAUTO TRAVERSO, storia, tecnica, acustica, Torino, EDT 2003.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.fondazionemusicale.it\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/mario-folena.jpg\")
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MARIO FOLENA<\/b> ha studiato flauto traverso a Padova sotto la guida di Clementine Hoogendoorn Scimone e flauto traversiere a Verona sotto la guida di Marcello Castellani, diplomandosi in entrambi con il massimo dei voti e la lode. \u00c8 del 1978 l\u2019esordio solistico sotto la direzione di John Eliot Gardiner. Perfezionatosi ai seminari di studio tenuti da Robert Donington, Ren\u00e8 Clemencic, Eduard Melkus e Jean Pierre Rampal, ha collaborato con numerose orchestre tra cui \u201cI Solisti Veneti\u201d, l\u2019\u201dOrchestra da camera di Parigi\u201d, \u201cI Filarmonici di Verona\u201d, l\u2019\u201dAccademia de li Musici\u201d, l\u2019\u201dOrchestra da camera di Mantova\u201d, l\u2019\u201dOrchestra Filarmonica Veneta di Treviso\u201d, l\u2019\u201dOrchestra Internazionale d\u2019Italia\u201d, l\u2019\u201dArte dell\u2019Arco\u201d, l\u2019Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, l\u2019\u201dOrchestra dell\u2019 Accademia di Santa Cecilia di Roma\u201d. \u00c8 stato inoltre primo flauto di \u201cNovecento e oltre\u201d, gruppo fondato da Antonio Ballista.
\nDal 1982 al 2022 \u00e8 stato primo flauto dell\u2019\u201dOrchestra di Padova e del Veneto\u201d, con la quale ha svolto un\u2019intensa attivit\u00e0 concertistica e solistica in tutto il mondo (Europa, Nord Africa, Stati Uniti, America Latina, Giappone, Australia).
\nHa insegnato flauti traversi storici ai corsi estivi di musica antica alla Fondazione Cini di Venezia e ai Conservatori di Padova e Parma.
\nTra le sue numerose registrazioni discografiche, quella delle Sonate ed Arie di F. Geminiani, effettuata assieme al clavicembalista Roberto Loreggian per TACTUS, ha vinto nel 1997 il Referendum di Musica e Dischi come miglior disco di musica classica dell\u2019anno. Mario Folena, inoltre, \u00e8 vincitore, assieme a Roberto Loreggian, del Premio speciale \u201cCivilt\u00e0 Veneta\u201d 2007 della Fondazione Masi al concorso internazionale \u201cZinetti\u201d. Incide per BRILLIANT CLASSICS.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":4000,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"100-width.php","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-4021","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fondazionemusicale.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4021","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fondazionemusicale.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fondazionemusicale.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fondazionemusicale.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fondazionemusicale.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4021"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.fondazionemusicale.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4021\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4482,"href":"https:\/\/www.fondazionemusicale.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4021\/revisions\/4482"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fondazionemusicale.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4000"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fondazionemusicale.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4021"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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